grc浮雕藝術(shù)更強調(diào)物形體真實明確的“體塊”表現(xiàn)，這是西方傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)造形象時賴以成功的基本造型語言之一。西方古典美學認為：“雕塑掌握著忠實于自然的表現(xiàn)精神的方式……表現(xiàn)人的形體和其他自然界事物實際所占的空間的感性整體。”“雕刻在處理人的形象方面……把人的形象當作一種立體的物體，只按照它在三度空間中所表現(xiàn)的形式來處理它。”由此可見，西方古代雕塑的審美觀念不只是單純的精神性目的，同樣強調(diào)形象整體性的空間占有，它的物質(zhì)性外在表現(xiàn)就是“體塊”分明的三度空間的形式。

動蕩激越的梢神，在巴洛克和浪漫主義藝術(shù)中充分顯示出來。前者體現(xiàn)了對于文藝復興古典趣味的反動，后者則反映出與新古典主義的格格不人。

作為17世紀全歐洲藝術(shù)風格主流的“巴洛克”風格.與古典主義的文藝復興風格形成鮮明對照。它不像后者那樣追求寧靜、和諧與清晰，而是強調(diào)自由的精神和壯觀的氣勢，強調(diào)沖突性和虛幻性。巴洛克意味著運動、激越、放縱、混雜與非理性。它追求新奇，熱衷于各種藝術(shù)形式的大膽融合，熱衷于那種熱情奔放、豪華富朋以及對比與夸張的藝術(shù)效果。如果要把整個巴洛克藝術(shù)的特點歸納為一個詞，可能的選擇便是“動感”。這與古典及古典主義藝術(shù)的靜默、平衡及和諧有序背道而弛。

西方古代普遍的高浮雕樣式，雖然進行了一 定量的空間壓縮，但是仍以起伏的“體積”和“塊面”關(guān)系來追求空間感，真實、具體地再現(xiàn)精神形象。西方雕塑家把對象當作一個有機的空間整體來雕鑿，統(tǒng)一和多樣性的關(guān)系或整體和部分的關(guān)系***正確而恰當，對于整體結(jié)構(gòu)關(guān)系的實現(xiàn)，對于可觸可感的實體形象的追求，他們選擇了明確“體塊”的造型語言，而不是“線”。